~2021.2.6
~2021.2.6
(2020.11.15-2021.02.28 )
#持續100天的攝影
#PictureChallenge100
~2021.2.6
1-鋁片上的洞，對光來說，是一條很長的隧道。
2-石頭是會走路的，它會隨著向下流的水，緩慢的往上爬。
3-雖然看起來有點禿，但是理髮之後，地上的頭髮有點多。（OS.所以，如果頭髮粗一點，就不會那麼禿嗎？！）
~2019.2.6
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因為任性不做招牌，總是以靠近自來水廠、博客書局、網咖對面......來說明[在地方]的位置，現在又有一個地標可以說明了。 🙂
~2018.2.6
阿緱視界 AGou View(FB, 2018.2.5)
建築設計讓世界看見屏東
【阿緱視界報導】柏林設計獎及倫敦設計獎，是由全球八大城市設計協會、兩萬個組織團體，七萬五千名會員所共同組成，以設計及市場為中心的設計競賽，提供獎項給優秀設計師和委託業者。獎項超過四十個專業領域類別，評審過程由諮詢小組、每組超過一百八十位全球設計專家組成。參賽作品以多元化的標準評定，包含原創性、創意性、主題性、觀眾的連結和參與、體驗設計、商業目的等等。獎項包含三大洲平台，囊括八個世界大都市：紐約、倫敦、柏林、舊金山、芝加哥、雪梨、墨爾本、香港，設計獎最重要的宗旨，就是讓人意識到「設計的價值」。
在住商混合、靠近自來水廠的屏東市街道，近年來佇立一棟潔白石頭漆房子，外觀圍牆使用簡約的清水模，吸引路人目光。這棟清新的建築設計，獲得二0一七國際建築住宅類的柏林設計獎(Berlin Design Awards)金獎，與倫敦設計獎(London Design Awards)銀獎，讓世界也能看見屏東之美。
這棟建築展現生動而簡潔的空間，以及關注當地城市景觀的設計理念，房屋與自然環境的和諧關係，綠化植栽保持室內居住舒適。素雅的清水混凝土應用，為住家帶來優雅和品味的生活方式，也因此獲得評審青睞。
規劃設計這棟房子的「良悅建築」，設計師賴建志並不是建築本科出身，他做過工務、業務銷售、高爾夫球教練、建築設計師、專案經理等各行業職務，他自稱邊學邊走，與偶像安藤忠雄大師的「邊走邊想」一樣，自學苦讀七年至今，才終於走出自己的設計之路。
賴建志表示，良悅建築的成立理念，就是想「為家人蓋一座有溫度的家」。當時近七十歲的業主為了九十幾歲的高齡老父，想自地自建蓋一棟房子，讓父親安居、家族團聚，然而建屋過程一波三折，原先的提案因為鄰居糾紛作罷，半年後業主再找上門，整個提案地形不同得砍掉重練，業主老父一開始也反對白色設計，認為白色不吉利，「少年仔哪會蓋厝？」三十多歲的賴建志提到，業主老父從不信任到支持，至今入住後舒適滿意，他認為年輕就是要比別人更有堅持遠見的勇氣。
「就想為屏東故鄉留下一座百年的建築風景！」賴建志說。因此在設計規劃上，參考大師們的設計哲學。例如以密斯·凡德羅廣為人知的“Less is more”，建築外觀化繁為簡，只有大門與不規則窗戶和外界對話。採用安藤忠雄堅持的清水模美學，克服現場眾多因素不可控的苦戰。選用日本設計大師、無印良品藝術總監原研哉的白色主張，呈現時空留白的自然之美。
屏東建築少見清水模，賴建志強調，在這個委託案之前，已經多次赴日觀摩安藤忠雄的清水模，喜歡清水簡單卻不簡單的工法美學，因此機會上門時，他想做出一棟屏東市還沒有出現過的建築，成為摯愛故鄉的美麗風景。賴建志將心中渴慕已久的清水模規劃在內，但當時尚未實際製作過清水模，只有閱讀建築書籍與日本考察的見聞，因為這個建案，他迫使自己要說到做到。賴建志說，與工班多次實驗，確認材料因應在地施工方式，甚至添購全新的清水模具，施工現場人力、氣候、環境等不可控的變因，也是內心反覆煎熬的壓力熱鍋。賴建志提到，「完工之後，室內室外每一個角落都是不同的風景，有些根本不在建築劇本內。」
「熱情很重要，我希望可以為故鄉做一些事，讓屏東更美。」賴建志說。得獎是個肯定，讓屏東的建築設計也能國際發光，當很多人告訴他，喜歡那棟建築，如同屏東街道流動的風景，賴建志開心的表示，「心情就像是為屏東寫大地情詩吧」。
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葉石濤的書桌，以及寫給林柏梁的感謝信函。
~2018.2.6
高雄駁二碼頭是我和老婆大人時常到訪之處，大概僅次於高雄文化中心（地點離住處最近...哈！）。喜歡駁二不僅是展覽內容的因素，更喜歡展覽品、導覽者、觀賞者之間的互動式氛圍，喜歡居民融入藝術特區的活動空間。當然，駁二也因為老婆大人的身影，更賦予了「不同凡響」的意義。
這張照片是2012年01月15日拍攝的，魏德聖（2011）《賽德克‧巴萊（Seediq Bale）》的電影風潮仍為退散，一架拓印著日本太陽符號的飛機，放置在龐大莫那·魯道臉龐的電影海報前。雖然放置的位置在廣場的最內側，稍稍被「2011高雄國際貨櫃藝術節」奪去了風采，但是，諾大的臉龐還是很難不引群眾的注視。
習慣性的減低照片內容，盡可能濃縮符號的意義，突發奇想的把飛機的部件當成臉龐，竟然看見了不一樣的畫面，更加壯大了莫那·魯道的氣勢。...可惜...功力真的有待磨練，始終找不到其它的創意構圖，無法完成三張一組的作品，只有這張較為有趣、特殊。
~2012.2.6
偶見瑞山對「2011.12.18 殘荷」的攝影作品按了一個讚，才知道蘇伯欽老師也使用FB了，也喚醒海生館時期的生活記憶。
過去為了彌補攝影技術的缺陷，花了很多的時間在Photoshop軟體的操作上，進行了許多繁複的修圖工作。為了更有效率的執行數位典藏計畫，才開始發憤努力的學習攝影，也在Photoshop的授課老師介紹之下，跑到了蘇老師的攝影班上課。說實話，對於攝影「1+1」、「以局部表示整體」、「三張一組」......種種創作想法，就是在課程中獲得的啟蒙。
看見「殘荷」的系列攝影作品，有些許感動。植物完整的生命歷程含括著發芽、成長、盛開、枯萎，過渡著重於美麗的花卉攝影，有種沈溺於虛幻的感受。偶而看看枯萎的植物，可以獲得實際的平衡。
記得曾經有過類似的想法，於是翻找了自己的照片，果然老師與學生的作品優劣立判，我的照片意境差了許多。這張照片是在高雄美術館（2011/0109）拍的，當時的感受僅僅是喜歡枯萎的荷葉，喜歡花苞的殘缺，喜歡那一片水芙蓉的綠。只是喜歡......
~2012.2.6
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